静物拍摄小技巧

构图

对于静物拍摄来说,它不局限主题元素的个数,所以构图就显得尤为重要。在拍摄前需要充分考虑到元素的组合情况,既可以让画面看起来充盈,留白适当,也能抓住观众的视觉焦点,不使画面看起来杂乱无章。

1、三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等分分割线相交成四个点,这四个点被称之为趣味中心点,是安排作品的最佳位置。

2、散点构图

对于拍摄非单一物体来说,散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间,不过要使画面看起来不过于凌乱,各位朋友还得下一番功夫。

运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起,这样会使画面看起来比例不和谐。

3、对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式,动感最强。如选用的得当的话,拍出来效果会非常好。

4、三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体三角形构图拍摄,可使图片的主次分明,疏密相间。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成,而不同的线条组成不同的形式的三角形,产生不同的趋势和变化,会给人带来不同的感受。

5.对比构图

对比是构图的一种表现形式,对比的极化在摄影中被广泛应用,例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等,比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏,能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

布景

选择适当的背景:静物摄影对已背景的要求还是很高的,不要过于执着色彩的艳丽,一幅作品的亮点在于背景与静物相得益彰,十分的般配,是那种浑然一体的感觉,并非是一味追求色彩突出和过于艳丽。简约的颜色,简单的线条,却能够将被拍摄的静物衬托的美感十足。

在拍摄产品的组图时,要注意产品合理的排放位置,还要使整体组合布景的协调,让每件产品都能体现自身的质感,斜着摆放就比直排摆更有立体的视觉感。

色彩搭配

通过对色彩进行搭配,可以取得更好的视觉效果

1、色彩的冷暖感,色彩本身并无冷暖的差别,是视觉使色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。暖色-人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等颜色后,马上联想到太阳、火焰、等物象,产生温暖、热烈、危险等感觉。冷色-人们见到蓝、蓝紫、蓝绿等颜色后,则很容易联想到太空、冰雪、海洋等物象,产生寒冷、理智、平静等感觉。

2、色彩的选择,以一种主色调为基础色,再配上一二种或几种次要色,使整个画面的色彩主次分明,相得益彰。采用这种配色方法需要注意:用色不要太复杂、凌乱,尽量少用、巧用。一般来讲说,不应有过多的颜色变化,以不超过三种颜色为好。色彩也不要过于堆砌,色彩过多,显得太浮艳、俗气。

光影

静物摄影的主要表现是突出物体的质感,要将其表现出来,除借助于道具外,关键在于光线的运用。

静物摄影中常用到的光线有硬光、柔光、侧光以及顶光。

硬光:一般很少用在人像摄影里面,因为强硬的光线会让人像变得生硬,所以控制起来会比较麻烦一点,想要造成剧烈的反差感,就使用硬光拍摄,人物的情绪有时候也可以透过照片强烈的被表达出来。一般使用在舞台上面的话剧,还有一些舞台光、人物情绪需要被放大的时候使用。获得硬光的办法一般就是打开手电筒,手电筒光就是直射的硬光。或者自己制造可以直射的光线等等,基本上都是硬光。

柔光:柔光和硬光刚好是相反的,柔光是散射的比较弥漫的光源,不是固定照射,所以在摄影里面被经常使用。柔光拍摄的主体有很多,人像、美食、餐具等摄影里面。使用柔光拍摄的好处就是画面会相对明亮很多,阴影在呈现的时候不会太过于明显,被拍摄的主体质感也会相对提升,看起来柔和、光滑、高级,一些纹理也会很清晰。

侧光:侧光会产生较为合适的阴影,且影子修长而富有表现力,能够很好地展示出物体的质感与立体感,画面中的明暗也会产生强烈的对比。侧光在景物拍摄中也是使用较多的一类布光方式。

顶光:光源一般放置在被摄物体的顶部,使景物、照相机成90度左右的垂直角度。这种布光的方式所呈现的效果与太阳光较为相似,对于一些透明或半透明的物体有较好的表现效果。

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